干货 | 怎样制作合格的服装设计专业作品集?（主题选择篇）

服装设计专业作为意大利留学的优势专业，吸引了来自全球各国追逐梦想的留学生，意大利的设计院校也培养出数之不尽的优秀设计师，他们中的不少人成为各自祖国设计专业的领军人物。近年来，我们身边喜欢服装设计的同学越来越多，而作品集作为申请美院最重要的材料之一，咨询服装设计作品集相关的问题也越来越多。今天，泛意留学的作品集指导老师Sue妙婷老师，特别为准备前往意大利学习服装设计的同学们简单讲解一下准备作品集的一些专业知识，希望能为同学们排难解惑。当然如果有更深入的疑惑，欢迎随时联系我们的美术培训老师或专业顾问团队哦。

开题篇——主题的选择

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，来判断学生在相应方面的能力，且作品集的好坏很大程度上决定了录取与否。

那么作品集需要包含什么内容，又有什么需要注意的小事项呢？接下来我将拿服装设计举例，讲讲在意大利申请服装设计专业的作品集需要具备哪些内容？首先是主题的选择，怎么样才能找到新颖的主题呢？这里我想给大家举例几个大方向。

1.从艺术家作品获取灵感

大家都知道在文艺复兴时期涌出了众多著名的艺术家，比如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔…他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。你们可以通过研究他们的某一幅画，从中去找寻灵感。

拉斐尔《粉红色的麦当娜》（左）达芬奇《蒙娜丽莎》（右）

2.从艺术流派获取灵感

二十世纪的欧洲，在整个艺术史中也是一个活跃的年代，短短百年间，涌现出众多的艺术流派，就拿荷兰风格派来说好了，荷兰风格派又称新造型主义画派，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物：彼埃·蒙德里安，说到蒙德里安大家可能不熟悉，但是他的画《构成A》大家肯定见过，法国著名的设计师伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）更是直接将蒙德里安的作品搬到裙子上。

蒙德里安《构成Ａ》伊夫圣罗兰L1965年系列

3.从某部电影里获取灵感

这就是一个长期累积的过程了。法国新秀设计师约瑟夫·奥图扎拉 (Joseph Altuzarra)在2009年创立了自己的品牌Altuzarra，从2008年发布首个时装系列至今，Joseph Altuzarra的作品总少不了来自电影作品的借鉴。在他的记忆里，童年时期位于巴黎的家中只有一台电视机，但无奈却收不到任何频道，以致伴随Altuzarra成长的，是一盘盘录像带。巧合的是，他的父母也是好莱坞老电影的忠实粉丝，尤其钟情于上世纪四、五十年代的电影。

《Frantic》 (Roman Polanski, 1988)是Joseph Altuzarra在青少年时期跟父母共同重温多次的电影之一。他尤其沉迷于Emmanuelle Seigner饰演的角色，以及她在剧中的戏服——那件黑色机车夹克，以及整套戏服的搭配方式是80年代末，90年代初时期法国女孩的时髦风格。Seigner饰演的角色有一丝悲情，是一个有点疯癫，却非常有趣的女子。所以在该品牌2017早春系列里，Altuzarra选择了一条蕾丝包边的连衣裙搭配黑色皮夹克。在拍摄Lookbook的过程中，为了还原当时电影里的场景，设计师团队在纽约城四处寻找剧中那种灰黄色调的大厅和略显陈旧的电梯。结果功夫不负有心人，他们真的找到了几乎一模一样的场景，完成了这次拍摄。

约瑟夫·奥图扎拉 Altuzarra 2017早春女装系列

4.从生活中

都说艺术源于生活，设计也是一样的。就拿“花”这个已经不算新的主题来说，拉夫·西蒙（Raf Simons）可谓是不得不提的一位设计师了。2012年在任迪奥（Christian Dior）的首季高级时装定制系列现场，他布置了数百万只鲜花，以兰花，含羞草为主材料，使人瞬间置身在浪漫的异域国度。让迪奥这个品牌原有的风格之上，赋予了极为丰富的新鲜元素，既具摩登元素，又不失浪漫情怀。

Photographed by Norman Jean Roy, Vogue September 2012. Raf Simons

5.从自身文化获取灵感

这点也是我最想和大家说的一点，那就是中国文化！在意大利留学的3年多时间里，让我感受最深的就是地域文化。意大利人特别尊重和喜爱不同国家的文化，而中国是有五千年历史的国家，从中的哪一点文化不是中国人的智慧。就不说水墨画了，这已经是被用到烂的主题了，我们比如说禅，在英文的翻译里是“zen”。但是你们知道吗，最初将“禅”介绍到西方的不是中国的禅师，而是日本人铃木大拙。在英语中，Zen是日语音译字。所以在外国人的惯性思维里，“zen”指的是日本的禅，在英文中没有一个单词代表着中国禅的意思，然而日本的禅是由中国禅宗各派在唐至五代到宋这个阶段陆续传入日本的。