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威尼斯画派,文艺复兴“最后的狂欢”

15世纪,威尼斯被称为避难所。

在国家磨难,宗教压抑的时代背景下,威尼斯因由自己独特的地理、政治、经济、文化等先天优势,依旧弥漫着宗教自由,社会祥和的氛围,为文艺复兴提供了一个栖身之地。

威尼斯画派也在这里悄然兴起。

威尼斯画派,

既不是神秘主义的,

也不是悲观主义的,

它的浓烈既不来源于力量,

也不来源于思想,

而是来源于气质和突出的视觉效果。

—- 乔凡尔·贝利尼 —-

威尼斯画派的创立人,德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家,也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。

他创新了许多题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受,将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

 

画作题材绝大多数依旧是宗教,但与众不同的是,在贝利尼的画笔之下,人性似乎掩盖了神性的光辉。

画作中的人物,即使是圣母和耶稣,也回归到了人的本位,而不仅仅是只能让人瞻仰的神的形象。

其次,贝利尼对于色彩的运用以及光线的描绘也是极为出色的。画中的元素总能恰如其分的融合为一体。无论是人体的身形,还是皮肤的质感也都十分的细致,这奠定了后来威尼斯画派的风格基调。


— 乔尔乔内 —

乔尔乔内可以说是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家。


乔尔乔内的绘画造型优美,有绚丽的色彩,柔和的明暗关系,人物和风景自然交融,开创了风景人物绘画的新格局,而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。

说到乔尔乔内就不得不提到他的代表作:

《暴风雨》

《暴风雨》被人们称作西方绘画史上的第一幅“风景画”,在这幅画作中,不同以往,画家淡化了人物的主体性,把人物与风景融为一体,整个画面都处于一种流动的和谐中。风景在这里似乎已不再是人物的陪衬,而是整个画作的创作关键。

《沉睡的维纳斯》


这是乔尔乔内的绝笔,这幅画进行到一半乔尔乔内便与世长辞了,后来,由提香将它完成。

画中的女性裸身侧卧,近距离侧卧的姿态也成为了这一题材中最经典的造型,被后来的一代代绘画大师不断致敬与再现。画作中女子的丰满肉体一览无余,后方是静谧的田园风光,女性美与自然美在画作中接由色彩揉合在一起,将威尼斯画派对于色彩的极致运用风格发挥到很高的高度。

— 提香·韦切利奥 —

提香,被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才能的画家之一,在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比,无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。

在美术史上,提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。

法国国王亨利三世亲临过他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,提香说:“我不值得你为我捡起一只画笔。”查理五世风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝凯撒都应该服侍你。”

乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡,

而提香的女神则随着时代的变化,

动态、神情、及环境也相继改变,

她深情的望着这个世界。

《花神》

这是提香在1515—1520年间的杰作,这画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内心富有洞察力,这个花神既非豆蔻少女,也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象,如果说是神,她只是盛夏的化身。

《乌尔宾诺的维纳斯》


这幅作品就是赫赫有名而又饱受争议的《乌尔宾诺的维纳斯》,它史无前例地向人们传递出一种肉欲和挑逗的意味。

提香借鉴了师兄乔尔乔内那幅《沉睡的维纳斯》,表现了一位侧卧的裸女。但与之不同的是,提香笔下的裸体女子没有表现任何古典题材中通常要表达的故事、寓意、品德、精神,她并有像先前画作中的裸体女子那样将视线闪避,而是将目光直视,毫不修饰地展现着一种单纯的感官诱惑。这种大胆的创作手法打破了几千年来女性裸体艺术的禁忌。

— 丁托列托 —

丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画,在那里,他学会了老师的绘画技巧,然而,他是一位富有独创性的艺术家,佛罗伦萨手法主义有两种趋向,一是反古典的倾向,二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。


丁托列托善于通过多视点强化透视效果,营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想,光线闪动不定,人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧,但接受不了他那强烈的表现主义欲望,曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。但正是这种别开生面的创新,造就了闻名于世的丁托列托。

《Crucifixion》


Crucifixion by Tintoretto. 跟以往的 Crucifixion 不同,丁托列托笔下的耶稣丝毫没有正在受刑的苦难或悲壮感,倒像是萨摩色雷斯的胜利女神,展臂挺胸,光芒万丈。行刑的十字架几乎隐没不见,他低首俯视混沌众生,仿佛受刑只是可以一略而过的瞬间,而最后的审判即将来临.

《最后的晚餐》


丁托列托的这幅《最后的晚餐》,虽然没有那么出名,但却是最别出心裁的。

他将这顿“晚餐”,摆设成透视纵向的角度,左边展示的是神奇的事迹,右边描绘的则是日常的写实状况,正是这种紧密的关系,将宗教构图和其象征意义显现出来,使得画作极具宗教内涵和观赏性。此外,他使用舞台式的光,一盏高悬于众人左后上方的吊灯,从后侧照亮大厅,另一束超自然的光芒从耶稣的头部位置射出,这两种强烈的光源,冲破黑暗,并将神迹和现实区分开来,给人以强烈的视觉和心理上的印象。

保罗·委罗内塞

委罗内塞,全名 保罗·委罗内塞(Paolo Veronese,1528-1588年),原名叫保罗·卡尔亚里,意大利威尼斯画派画家。艺术大师提香有两个伟大的弟子:丁托列托和委罗内塞,他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。



委罗内塞生于意大利维罗纳,1588年4月19日卒于威尼斯。原名保罗·卡利亚里,后因生于维罗纳,而被称为委罗内塞。委罗内塞善于兼收并蓄提香、米开朗基罗、拉斐尔、G.罗马诺等人的精华,自成一家。他的绘画充满世俗生活情趣,偏重装饰趣味,在写实传真的基础上,以豪华的场面、众多的人物和富丽的色彩取胜,受到市民和豪门显贵的欢迎。

《加纳的婚礼》


《加纳的婚礼》表现基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。

他无意于刻画主角人物,却著力描绘婚礼宴会的浩大场面,把宴席摆在豪华的古典建筑围绕著的庭院中,成百的宾客在饮酒庆贺,乐师、仆役则穿插其间,甚至猎犬也伴随左右,各种人物都画得栩栩如生,特别是丝绸锦缎的色调光彩夺目,一片富丽堂皇的景象。这幅杰作奠定了委罗内塞的艺术风格。

《利未家的晚餐》


委罗内塞的作品取材都来自传统的宗教主题,像耶稣和圣母。

但画面中反映的都是世俗的生活场景,偏重于现实生活。他在创作中不太表达自己的主观意识,也不注重人物内心的刻画,他只关心画面的整体效果,跟以前我们看到的宣传画一样,构图整体,男的英武豪气,女的丰盈美丽,环境也是富丽堂皇,让人振奋同时也充满激情。

    

威尼斯人,通常追求享乐,胜与求知,表现感觉甚于理智。

因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,

它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,

其技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾,

而这最后的一幕,正如同酒神的狂欢。

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